Passendes Instrument für die eigene Passion finden
Von den ersten Tönen bis zur großen Bühne – bei uns finden Kinder, Jugendliche und Erwachsene das Instrument, das zu ihnen passt. Entdecken Sie unser vielfältiges Angebot und starten Sie Ihre musikalische Reise.
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Das Akkordeon verbindet Melodie- und Begleitfunktion in einem Instrument. Es fördert beidhändige Koordination, Rhythmusgefühl und Ausdrucksstärke. Es ist in vielen Musikstilen zu Hause – von Klassik über Jazz bis zur Volksmusik.
Die Blockflöte ist das klassische Einstiegsinstrument für Kinder. Sie schult Atemkontrolle, Fingerfertigkeit und das musikalische Gehör. Als Melodieinstrument im Ensemble fördert sie zudem Teamgeist und das Hören aufeinander.
Der E-Bass ist das rhythmische Rückgrat jeder Band. Das Spielen schult das Gefühl für Groove und Timing, fördert die Zusammenarbeit im Ensemble und stärkt das Verständnis für harmonische Strukturen von der Basis aus.
Die E-Gitarre verbindet Technik mit Ausdrucksstärke. Sie fördert Rhythmusgefühl, Fingertechnik und kreatives Improvisieren. Das Ensemblespiel in Bands stärkt Teamfähigkeit und musikalisches Zusammenspiel.
Das Flügelhorn überzeugt mit seinem weichen, runden Klang. Es fördert Atemkontrolle, Lippenspannung und ein feines Gespür für Tongebung und Phrasierung – ideal für lyrische Spielerinnen und Spieler.
Singen ist die ursprünglichste Form des Musizierens – das Instrument ist der eigene Körper. Gesangsunterricht stärkt Atemkontrolle, Körperhaltung und Ausdruck. Er fördert Selbstbewusstsein, Sprachkompetenz und das Gefühl für Phrasierung und musikalischen Stil.
Die Gitarre ist eines der vielseitigsten Instrumente überhaupt. Sie fördert Fingerfertigkeit, Koordination und Kreativität. Das Spielen verschiedener Stile – von Klassik bis Pop – trainiert Flexibilität im Denken und eröffnet breite musikalische Horizonte.
Die Harfe ist eines der ältesten und klangschönsten Instrumente. Das Spielen fördert beidseitige Koordination, Konzentration und Sensibilität im Anschlag. Es schult das Gehör für feine Klangnuancen und fördert Geduld sowie ästhetisches Empfinden.
Das Horn ist für seinen warmen, edlen Klang bekannt. Es gilt als eines der technisch anspruchsvollsten Blechblasinstrumente und fördert Atemkontrolle, Konzentration und Gehörbildung. Im Orchester spielt es eine tragende harmonische Rolle.
Das Jazzklavier öffnet die Tür zur faszinierenden Welt des Jazz. Neben technischer Fertigkeit werden Improvisation, harmonisches Denken und ein ausgeprägtes Gespür für Swing und Groove entwickelt – ideal für alle, die Musik kreativ und spontan erleben möchten.
Das Jazzsaxophon verbindet instrumentale Technik mit improvisatorischer Freiheit. Der Unterricht fördert Atemkontrolle, Klangentwicklung und harmonisches Verständnis. Besonders das freie Improvisieren im Jazz-Stil entwickelt Kreativität und musikalische Persönlichkeit.
Das Keyboard ermöglicht einen leichten Einstieg in die Welt der Tasteninstrumente. Es fördert das rhythmische Gefühl, die Koordination beider Hände und bietet dank vielfältiger Klangfarben einen spielerischen Zugang zur Musik – ideal für Kinder und Erwachsene.
Die Klarinette verbindet kraftvollen Ausdruck mit technischer Vielseitigkeit. Das Spielen stärkt die Atemmuskulatur, fördert Konzentration und schult das Gehör durch das präzise Treffen von Tönen über einen großen Umfang.
Klavierspielen fördert die mentale Gesundheit, indem es Stress reduziert, die Konzentration steigert und das Gehirn durch die Koordination beider Hände trainiert. Es verbessert das Gedächtnis, fördert Kreativität und wirkt als langfristige Prophylaxe gegen Demenz.
Der Kontrabass bildet das klangliche Fundament im Orchester und im Jazz-Ensemble. Das Spielen fördert Körpergefühl, Rhythmussicherheit und das Gehör für tiefe Klanglagen. Es schult die Ausdauer und lehrt, wie unverzichtbar ein starkes Fundament in der Musik ist.
Der Kontrabass ist das rhythmische und harmonische Fundament in Jazz, Pop und Rock. Beim Zusammenspiel in der Band entwickelst du ein sicheres Gefühl für Groove, Timing und Zusammenspiel – und lernst, wie tragend eine gute Basslinie wirklich ist. Geeignet für alle, die gern in der Gruppe musizieren und den Sound von unten mitgestalten wollen.
Die Oboe ist bekannt für ihren eindringlichen, unverwechselbaren Klang. Das Spielen schult Atemkontrolle, Präzision und das Gehör in besonderem Maße. Als Soloinstrument und im Orchester nimmt die Oboe eine tragende Rolle ein und fördert Konzentration und Ausdauer.
Das Pop-Rock-Klavier verbindet klassische Klaviertechnik mit den Stilen und Sounds der modernen Popularmusik. Der Unterricht fördert Rhythmusgefühl, Akkordspiel und kreatives Ausdrucksvermögen – ideal für alle, die ihre Lieblingsmusik selbst spielen möchten.
Die Posaune schult durch ihren einzigartigen Zug-Mechanismus das Gehör in besonderem Maße – Töne müssen aktiv gefunden werden. Das stärkt das innere Klangbild, die Atemtechnik und das musikalische Gehör nachhaltig.
Die Querflöte fördert Atemtechnik und Körperhaltung in besonderem Maße. Ihr heller, klarer Klang schult das Gehör, die präzise Fingerarbeit stärkt die Feinmotorik und das Ensemblespiel entwickelt Musikalität und soziale Kompetenzen.
Das Saxophon vereint Ausdrucksstärke mit technischer Flexibilität. Es fördert Atemkontrolle, Körpergefühl und emotionalen Ausdruck. Besonders im Jazz entwickelt es Improvisationsfähigkeit und kreatives Denken.
Das Schlagwerk ist das rhythmische Fundament jeder Musik. Im Unterricht werden Koordination, Timing und Körpergefühl gezielt entwickelt – von ersten Schlagtechniken bis zum Ensemblespiel. Beispiele für Schlagwerke sind Orchestermusik, Stabspiele und Percussion.
Schlagzeug spielen trainiert die Unabhängigkeit aller vier Gliedmaßen gleichzeitig und ist damit eine der anspruchsvollsten motorischen Tätigkeiten überhaupt. Es fördert Rhythmusgefühl, Koordination, Konzentration und Stressabbau.
Sprechtechnik-Unterricht schult Artikulation, Atemführung und stimmliche Ausdruckskraft. Er hilft bei Lampenfieber, verbessert die Verständlichkeit und stärkt das Selbstvertrauen beim öffentlichen Sprechen – ein Vorteil weit über die Bühne hinaus.
Die Steirische Harmonika ist das Herzstück der österreichischen Volksmusik. Das Spielen fördert beidhändige Koordination, Gehör und ein tiefes Verständnis für die regionale Musiktradition. Sie bringt Menschen zusammen und pflegt kulturelle Identität.
Das Tenorhorn ist ein vielseitiges Blechblasinstrument mit warmem Klang. Es stärkt Atemkontrolle und Ausdauer, fördert das Zusammenspiel im Bläserensemble und ist ein beliebtes Instrument in der Blasmusik.
Die Trompete ist ein kraftvolles Blechblasinstrument, das die Lungenkapazität und Atemkontrolle stärkt. Das Spielen fördert Konzentration, Lippenmuskulatur und Rhythmusgefühl. Im Ensemble entwickelt es ein starkes Gemeinschaftsgefühl.
Die Tuba ist das tiefste Blechblasinstrument und das klangliche Fundament jedes Blasorchesters. Das Spielen stärkt Atemvolumen, Ausdauer und Körpergefühl. Im Ensemble trägt die Tuba eine tragende harmonische Rolle und vermittelt ein starkes Gemeinschaftserlebnis.
Die Ukulele ist leicht zu erlernen und macht sofort Freude. Sie eignet sich besonders gut als Einstiegsinstrument für Kinder. Das Spielen fördert Rhythmusgefühl, Feinmotorik und das Begleiten mit einfachen Akkorden – ein idealer Einstieg in die Welt der Saiteninstrumente.
Die Veeh-Harfe ist dank einer Notenvorlage unter den Saiten auch ohne Notenkenntnisse sofort spielbar. Sie eignet sich für jedes Alter und fördert Feinmotorik, Konzentration und Freude am Musizieren.
Die Viola vereint den warmen Klang der tiefen Streicher mit der Beweglichkeit eines Melodieinstruments. Das Spielen fördert Feinmotorik, Gehörbildung und Körperhaltung. Im Ensemble nimmt die Viola eine wichtige Mittellage ein und schult das harmonische Hören.
Die Geige fördert Feinmotorik und Gehör in besonderem Maße. Das präzise Intonieren schult die Gehörbildung und das musikalische Empfinden. Im Ensemblespiel werden soziale Kompetenzen gestärkt, während die Körperhaltung beim Spielen Körperbewusstsein und Ausdauer fördert.
Das Cello verbindet tiefe Klangwärme mit intensiver körperlicher Resonanz. Es fördert Körpergefühl, Atemkontrolle und emotionalen Ausdruck. Das Spielen stärkt die Rückenmuskulatur und schult gleichzeitig das harmonische Gehör.
Die Zither ist ein typisch österreichisches Volksmusik-Instrument mit unverwechselbarem Klang. Das Spielen fördert Fingerfertigkeit, Gehör und Gedächtnis und vermittelt ein lebendiges Stück heimatlicher Musikkultur.